今天，我们要采访一位刚从美国电影学院毕业的建筑学子。作为电影美术专业的梦想学府，美国电影学院的制作设计专业吸引了来自世界各地的设计及美术人才。我们也将通过此次采访深入了解下西方电影美术人的培养体系。
教育经历
本科：浙江大学 建筑系
硕士：美国电影学会 Production design（制作设计）
项目经历
北京：
在Callison RTKL建筑设计咨询公司北京办公室实习
洛杉矶：
担任一些广告片/MV的美术
在Netflix美剧的美术部门工作
A：大家好，我叫张紫娆，是一名好莱坞电影美术打工人。我本科是在浙大读的建筑，申请研究生的时候一拍脑袋转了专业，来到了好莱坞的美国电影学院学习电影美术，不久前刚刚踏入工作的大门。非常荣幸能在这里分享一点我的建筑转行（不是）好莱坞电影美术学习/从业经验。
Q：能否说说你的学习成长经历，为何选择留美攻读MFA的PD专业？
A：其实我从小就爱看电视，小说、电影也爱看。高考的时候还不知道有电影美术这个专业甚至行业， 我自己是想从事一些有意思的、和美有关的行业，于是带着几分懵懂无知进入到了建筑专业。建筑对我自己的启发和引领作用还是很深远的，学建筑的过程对我来说其实也是非常快乐、顺利的。
我本科时有机会到芬兰很好的建筑学院交换，又和同学游遍了欧洲，大饱眼福。之后又在北京一家很好的建筑外企实习，接触到了很多优秀的建筑师前辈。一直到我大四申请研究生的前期，我都以为自己会在建筑这条路上坚定地走下去。
现在想想之所以会转行，可能根本上是出于某种好奇心。那时候偶然间在知乎搜索建筑转行，了解到了电影美术这个专业，加上自己在建筑设计的作业中就时常出现过于天马行空的想法，突然觉得能在虚拟空间里没有拘束地做设计，那不是比在现实世界里做建筑还有趣吗？这就是我转行进入电影美术行业的初心了。（当然后来也逐渐明白了，电影美术的设计也是大有门道的，也是要服务于传递和故事相关的信息。）总之，学建筑的时候总爱堂而皇之搞点所谓的“叙事性空间”这类概念，总算让我找到了一个交叉学科能把故事和设计结合起来，岂不美哉？
Q：建筑的学习对于制作设计专业有帮助吗？貌似有很多建筑或室内背景的同学跨入这个领域。
A：从我自己的经验来看，确实是非常有帮助的，在好莱坞，有很多成熟的电影美术师都是从建筑行业转行过来的。建筑学习的帮助主要体现在空间感、尺度感、制图能力、软件自学能力等等这些比较硬核的技能方面，有建筑基础的从业者一般对于画场景平面图或是依照一些参考空间做场景设计这一类工作都能够很好很快地完成。但是这些基础技能固然重要，对故事的理解和诠释却仍然是美术设计的根本。
本质上电影美术的设计和建筑设计还是有很大不同的，所基于的出发点不同，所需要的知识体系和思维模式也是完全不同的。我身边没有绘图基础的人，但是他们或是对电影行业的理解很深，或是有很好的审美，所以也能在这个领域有很好的发展。
Q：能否简要介绍下MFA PD（制作设计，对应国内的电影美术）专业的培养过程，你对哪门课印象最深刻？
A：其实在美国MFA PD专业也是很少的，据我感觉也并没有形成完整的一套学院派的教学体系，而是每个学校各有不同。以我所在的美国电影学院（AFI）为例，我们的日常主要就是上课和拍片这两大部分。第一年要拍三个短片，同时会有一些影视美术设计的理论课和教技能的课；第二年则是要拍一部毕业短片，以及更多的课程。
整个两年体力劳动和脑力劳动都很多，可以说是比我读建筑的时候还要累，压力还要大，但是也基本没有废课，学到的东西都是工作的时候能用上的。其实我觉得画图技能这方面如果有建筑基础的话其实完全不用担心，上学对我最重要的还是建立对电影的理解，知道好的电影美术可以做到什么，可以在什么程度上提升作品的质量。还有软性技能的提升，例如怎么和人合作，怎么在尊重工作伙伴的同时获得别人的尊重等等。
我印象最深的课程是一个理论课，这个课一半内容是根据梳理各个电影流派的特征和美术设计上的一些语言，另一半就是结合我们每个人自己正在筹拍的片子来给全班做展示，大家一起来根据课上的内容帮忙优化自己的设计。
我可以算是在这门课上初步形成了对电影美术设计的认知体系，导师Franco-Giacomo Carbone是我们这里为数不多的现在还在一线工作的PD（Production Designer 艺术总监），每节课虽然是讲美术，但是他着眼的角度绝对不仅限于美术，而是会根据故事结构和流派先做分析，他对电影的理解和智慧真是深深地征服了我们每一个人。
Q：对于想要了解和学习电影美术的朋友，有什么国外或国内的资料或学习途径推荐吗？
1. <The Visual Story: Creating the Visual Structure of Film, TV, and Digital Media>(Bruce Block)，是关于电影的整个视觉体系的一些创作理论，不仅仅是关于美术，但是对我很有帮助;
2. <What an Art Director Does: An Introduction to Motion Picture Production Design>(Ward Preston);
3、<The Art Direction Handbook for Film & Television>(Michael Rizzo), 以上两本都是老师推荐过类似于工具书，关于电影美术组的知识体系和具体的工作模式，非常枯燥，但我感觉建筑师如果读完大概可以直接入行。
不过这是一个比较综合性的交叉学科，需要知识上和实践上的很多尝试，我感觉自学可能很难获得完整的体验。如果有机会，最靠谱的方法肯定就是上学了，（在好莱坞上学的话，还有一个优势就是可以获得一些人脉，方便日后参加一些工作）；另一个办法我认为是直接参加工作，想办法先进入这个行业，再根据自己的特长考虑要往哪个方向发展。我认识一些朋友，有建筑背景的，也有美院或者电影学院毕业的，都是先从美术助理做起，先入行，想往哪个方向就恶补相关的知识和技能。
说实话，这是一个很小众、很新的细分领域，也是一个需要终身学习的行业。早在几十年前电影刚刚出现的时候，无数的美术前辈都是靠自己摸索出一条路前进的；现在是中流砥柱的这一波大美术也都是来自各自的背景转行过来的，很少有读了PD专业的，靠的就是不停的思考、学习和创作的热情。所以从这种意义上来说，我觉得如果对电影有热情、有审美、能吃苦，就具备了进入这个行业的初始条件。
Q：北美的影视环境和剧组工作方式如何，能否结合你的实践经历说说，有哪些部分最吸引你？
A：我目前在Netflix的一个剧里担任美术助理，所以体验还是非常有限的。这边比较大的剧组都是在工会的监管下工作的，新人进入工会也不容易，所以其实限制很多。每个人都只能做自己的职责以内的工作，画技术图的只能画技术，画概念的只能画概念，分得很细。像我现在虽然有能力，但是却由于助理的身份在工作内容上受了不少限制。个人感觉这种制度对全才非常不友好，而且有时候其实也限制了整个剧的一些创作的空间。
但是在工会的保障下，每个人的基本人权还是得到了保障，基本不会出现加班（超过每天12小时的固定工作时间）的情况，熬夜也是基本不可能出现，如果周末需要加班也会有加倍的工钱。这点还是让人很有安全感的。除此之外，都是职场，我感觉工作方式和国内也不会有太大的不同。
Q：对于想要往电影美术方向发展的在校同学有怎样的建议？
A：多看电影，保持对电影的热情。尽量发展自己的一技之长，画技术图/概念图/平面设计都可以。如果可能的话尽量去上学，或者就直接开始工作，从助理做起。
Q：在美国的生活是怎样的？目前有什么计划？有比较喜欢的国产电影吗，哪些类型最吸引你？将来是否考虑回国发展？
A：其实除了工作之外，在美国的生活是比较枯燥无聊的，导致我被迫需要自己在生活中找点乐子，比如休假的时候学学做饭，玩玩滑雪。人一旦开始工作似乎就有堕落的倾向，当我发现自己几乎没有什么动力接触新鲜事物的时候，开始感觉不能再这样下去了。于是一方面，我在学画概念图；另一方面也经常去看工会组织的电影放映，一般都是超前点映，还经常有主创来和观众聊天。我目前还是打算在好莱坞再打打工，多积累一些参与大项目的经验。我自己希望以后多从事概念设计/场景设计的工作，所以这方面还得多多学习。我是希望能回国发展的，我认为我们国家电影行业的潜力还是很大的。
最近看了《过把瘾》，我非常喜欢，虽然喜欢，但仔细想来这其实也与我的工作无关了，哈哈。从工作角度我个人会比较关注科幻/幻想类题材的影视作品，比如《流浪地球》《刺杀小说家》，包括很多国产动画电影（我很喜欢《大护法》），这几部的美术设计都给我印象比较深。
图片来源 / 由张紫娆授权使用
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