如何提升渲染的真实性？

想要渲染出高质量的作品，需要注意材质、布光、明暗关系等各种问题，今天给大家分享一下油管大神 Arch Viz Artist 总结的一些渲染小技巧。

 

1. 构图

 

图像创作离不开构图，如果基础构图凌乱，无论创建的材质和照明多么出色，最终渲染出的结果都会有一种怪怪的感觉。

 

基本上，构图主要描述了视觉元素在图像中的位置。要设置出成功的构图，你首先需要明确自己这张图像的焦点、背景、想要突出的内容是什么。

然后可以使用各种构图方式来把握图像的平衡性。

如果使用的是VRay，可以打开帧缓冲区中的guidelines。如果使用Corona，可以在视口中使用ImageComHelper脚本。

2. 相机设置

 

相机设置与第一步直接相关，相机的位置和创建所需场景的设置都很重要。

虽然说现在软件操作起来越来越容易，但如果能够代入到摄影师的身份创作图像的话，可视化逼格会更高。所以作为3D艺术家，可以去了解一下曝光三角形的工作原理，如何使用焦距、控制景深以及它们是如何影响图像的。

在创作时，一定要在脑子里确定好图像框架，是专注于特定对象还是展示空间的完整背景，这样可以帮助你快速确定相机角度和相机属性。

TIP：

在室内可视化中，可以尝试将相机放在远低于视线水平的位置。根据博主的经验，在大多数情况下，距离地面0.9-1.2m的高度效果最佳。

 

3. 照明

 

照明的暗度、对比度、柔和度等参数设置有助于更清晰地捕捉场景的情绪和氛围，也是视觉效果最直观地感知方式。如果想要确保图像看起来很棒，日出和日落是最佳选择。

4. 色彩平衡

 

色彩平衡也是影响图像整体氛围感的因素之一。选择适当的颜色组合时一定要考虑到颜色层次结构，出色的色彩搭配可以强调图像中的独特之处，引导观众眼睛至图像视觉中最重要的部分，比如冷暖调的对比、蓝色和橙色的互补配色方案。

5. 材质

 

细节是每个3D艺术家都需要格外关注的地方，高质量的纹理和对材质特性的了解是关键，并且添加表面瑕疵等细节还能将图像提升到一个全新的水平。

 

另外，需要格外记住的是纯白色和纯黑色在自然界中是不存在的，所以尽量不要避免这些色值。

6. 资产

 

选择和放置资产是创建图像的最后步骤之一，虽然可能大多数人并不在这方面消耗太多时间，但是它在整个过程中也扮演着非常重要的角色。资产往往决定了空间的特性，也是对观众的一种指示。

 

如果不确定是否需要额外的资产，那么少用总比多用好，突出重点可以让观众看的更清晰明了。

7. 故事性

 

如果想要吸引观众的注意力并保持注意力，那么可以在展示的空间中添加一个故事。现在效果图有很多，但是能够在图像里描述出一段故事背景，引起情感共鸣的图片还是很少的。可视化中添加3D人物、建筑、预留使用过的痕迹都是传达故事性的最佳方式之一。

8. 后期制作

 

基本上，没有后期制作的可视化就想一个未完成的作品。这一步能够增强一些基本对象，并淡化不重要的对象，并且可以为图像添加特定的风格，突出气氛和情绪，但还是要谨记少即是多。

 

如果项目需要大量的前后修改工作，那么建议可以将后期制作保留在帧缓冲区中，这样就可以避免在审核期间增加重复无意义的工作量。

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