《封神第一部：朝歌风云》精彩视效解析

据猫眼专业版数据显示，截止7月25日16时29分，电影《封神第一部》总票房突破5亿，观影人次超过1139万，首周末连续2天单日票房破亿，如此强劲的表现，电影的视效呈现可以说是居功至伟。

《封神》三部曲系列的特效是国际A+级，仅《封神第一部》视效镜头就超达到1700~2000个。视效总监道格拉斯·汉斯·史密斯曾说，《封神》三部曲和他从前参与过的所有项目都不同，在视效方面有两大特点：工作量超级大，并且难度堪称顶级。渲云有幸担纲《封神第一部：朝歌风云》影片特效部分的后期渲染任务，提供全方位的项目渲染服务7*24小时专业化的团队，基于公有云前沿资源配置的大规模高性能渲染数据中心，确保项目按期保质完成。

为此，乌尔善导演花费了4年时间，并专门成立了一家特效公司——魅思映像，全流程地负责《封神》的视效，倾力打磨每一个镜头和细节，力求将中国美学、中国创意同世界最先进的电影技术完美结合起来。

今天就为大家解析揭秘《封神第一部》中数字角色、数字生物、集群动画和神话景观四大类视效镜头。

《封神》三部曲拥有三个重要的概念艺术团队：四季的末那众合工作室、徐天华的天何言工作室和概念艺术家李云中，他们集合在一起，把各自的美学和创意贡献到人物造型、场景、关键帧等不同概念设计的不同层面中去。

先有美术的概念设计，再从概念设计出发进行下一步的开发，探索它们在三维空间里会是什么样子。

动画预览在《封神三部曲》中被大量使用。根据导演的要求，团队研究剧本剧情，再通过动画预览把故事剧情用镜头语言视觉化。

其中《封神第一部》的动画预览就做了125分钟，在导演乌尔善看来，动画预览对于神话史诗类型电影是必需的：“它给各个制作部门提供了一个目标，在实拍部分要做到什么，视效部门要完成实拍无法完成的那些场景、特殊的生物和角色的创造。”

数字角色

谈到视效难度最高的部分是数字角色，既要保持中国传统造型的审美效果，又要让观众相信这个生物真实存在。

在概念设计中需要面临的一大挑战就是，某些东西在静态姿势下看起来很神奇，但一旦进入运动状态就可能会变得很尴尬。

电影中重要的数字角色——雷震子，一个十英尺高的有翼异兽，在早期的运动测试中，创作团队研究了几个月如何让他从地面起飞，如何从起跑、静止或跳跃的状态中起飞，要让角色承担足够的重量，以赋予其真实感。

另外一个难度是它的表演，为此团队邀请到了一位优秀的话剧演员来为雷震子做动作捕捉。动态捕捉的根本是回归角色本身，因此演员为雷震子设计了一套完整的表演方式。

数字生物

视效呈现中的第二大难点是像墨麒麟和九尾狐这类数字生物。概念艺术家们特意去研究了它们的造型原理，数字艺术家则需要把它们生物化。

麒麟已经是一个很成熟的形象，而逼真的动作通常基于在自然界中发现的事物，创作团队探寻了不同种类的动物，并尝试将动画运用到墨麒麟模型上。

九尾狐作为神话中的上古妖兽，团队想将它和真正的动物做出一些不同点。根据九尾狐妖的特性，团队决定将它做成一个类似“欲望放大器”般的存在。

集群动画

另外一个比较困难的领域是集群动画，包括千军万马的战争场面，整个朝歌民众欢迎殷寿部队凯旋的场面，还有成千上万奴隶建造祭天台的场面。

这类宏大的群众场面无法通过实拍来完成，必须要借助集群动画技术来实现。

神话景观

电影中的昆仑仙境来自于我们古人的想象，在现实中不存在，它的难度不在于技术而在于美学层面。

昆仑世界是由气凝聚成了山，为此团队参考了许多宋代的山水画，努力打造出一种虚灵的意境。

乌尔善导演表示中国电影最需要突破的瓶颈就是幻想类型的电影，他想要建立一个工业系统，去发掘中国电影的可能性，相信中国电影未来可期。